Showing posts with label تراث. Show all posts
Showing posts with label تراث. Show all posts

أدوار سيد درويش - ياللي قوامك

ياللي قوامك 
مقام نكريز

ياللي قوامك يعجبني     ليه بس ترضى لي صدودك
ياهل تـــرى بتأدبني       اكمن عـذالي شــــــــهودك
ده شيء كتير بعدك عني      والقلب ميال لوجــودك

أروح لمين أشكي حبيبي  والدهر والعذال حــــــــكام
أحب أشوف في النوم طيفه ألقاه يجيني مع الأخصام
والقلب ده راح يحمل ايه حتى العواذل في الأحـــلام

أدوار سيد درويش - يا فؤادي

يا فؤادي 
مقام عجم 

دور يا فؤادي هو أول أدوار سيد درويش ومن أوائل ألحانه، فقد لحنه عام 1914 وكان عمره 22 عاما لا غير. 
ويروى عن هذا الدور أنه نسب تلحينه في البداية إلى ملحن الأدوار المخضرم إبراهيم القباني خشية عدم تقبل الجمهور فكرة تلحين الشيخ الصغير للأدوار الكبيرة، وسبب هذا الموقف مشكلة مع الملحن الذي اعترض على زج اسمه فيما لا يعنيه، وتدخل بعض أصدقاء الشيخ سيد لفض الإشكال لكنه تعلم ألا ينسب أعماله إلى غيره مهما كلفه الأمر. 

مرة أخرى من المرات العديدة التي ظهر فيها تأثر محمد عبد الوهاب بسيد درويش يقتبس عبد الوهاب مطلع الدور بعد أكثر من خمسين عاما في مطلع أغنية "يا حبايب بالسلامة" التي غناها عبد الحليم عام 1967
يا فـــؤادي
يافؤادي ليه بتعشق         الحبيب قاسي عليّ
قلبه ظالم لم بيشفق       وانا صابر ع الأسية
خايف أشكي من صدوده    يفرحوا عذالي فيّ

ياحبيبي جود بنظرة        يكفى تيهك والدلال
من بعادك داب فؤادي     امتى افرح بالوصال
قلبي حبك وانت عارف     إني مغرم بالجمال 
روابط

أدوار سيد درويش - في شرع مين

في شرع مين 
مقام زنجران

دور في شرع مين لسيد درويش هو أحد عجائب أدواره وفنه عموما ، ويكفي الإشارة إلى بعض ملاحظات جديرة بالتأمل بالإضافة إلى لحن الدور
1. المقام الموسيقي الجديد "زنجران" من ابتكار سيد درويش 
2. لتأكيد شخصية المقام المستقلة لحن منه دورا كاملا 
3. يتميز المقام عن المقامات الأخرى بانه لا يتشابه مع أي مقام آخر، وكما هو معروف هناك مقامات عديدة تتخذ أسماء جديدة لمجرد اختلاف درجة الركوز بينما هي في الواقع تصوير لمقامات موجودة 
4. في مقطع الآهات الذي يؤديه الكورس نسمع سيد درويش يؤدي بصوته لحنا آخر لا يمكن اعتباره لحنا مستقلا بل أنغام مصاحبة للحن الأساسي وهي أنغام توافقية قصد بها توليد نسيج هارموني بازدواج صوتي متآلف لأول مرة في الموسيقى العربية.  
قدم عبد الوهاب نموذجا مشابها لهذا التطبيق المتطور في إحدى أغنياته لكنه لم يكرر التجربة ولم يحاول ذلك غيرهما من الملحنين 
5. تأثر عبد الوهاب بفن سيد درويش معروف لكن كان من الغريب حقا أن يمتد ذلك التأثر نحو نصف قرن من الزمان إلى سبعينات القرت العشرين لنسمع لحن آهات "في شرع مين" من الدقيقة 5.22 إلى 5.34 كما هي في ختام لحن عبد الوهاب لأم كلثوم "غدا ألقاك" د.أسامة عفيفي أدوار سيد درويش، في شرع مين مقام زنجران 
في شرع مين قاضي الهوى        يذله خصمه ويحكمه
هو الطبيب مالوش دوا                وسري إزاي اكتمه
وادي النواح    بالسر باح    يكفى افتضاح 
بين العباد أمري اشتهر

الصب من بُعدك هلك         والصبر له أحسن طبيب
تركت أهلي وملت لك      والناس بتعطف ع الغريب
وانت لك    أخلاق ملك    قلبي انشبك    
جد بالمراد لي ياقمر

أدوار سيد درويش - عواطفك

عواطفك 
مقام نوا أثر 
لحن وكلمات سيد درويش 
عواطـــفك دي أشــهر من نــار   بس اشمعنى جافيتني آه يا قلبك
انت اللطــــف وليه أحتــــــــار     ســــيد الكل انا طوع أوامـــرك
حــــالي صبح لم يرضي حبيب    لـــوم النـــاس زودني لهيـــــب
ماقــــولش ان الوصــــل قريب    يا مليـــــكي والأمــــر لربــــك
 
خايف أحكي لمين أشكيك        دبـرني علشـان أرضـيك
يمكني دايــــــما أواســيك       والعازل مايكونش شريك
يخطــر لي دايما مــــرآك       من كتـرة حبي لعــــــلاك
صبحني هجـــرك وجفاك      رســـم الظل يا نعم مليــك 
قصة عواطفك 
لهذا الدور قصة عجيبة .. من المعروف أن الأدوار تتغنى عادة بموضوعات عاطفية وهذا هو الظاهر بالفعل في كلمات دور "عواطفك" .. ويكفي العنوان للاستدلال 
لكن الحقيقة لم تكن كذلك بالمرة .. فالدور قد نظمت كلماته لمناصرة خديوي مصر الذي عزلته سلطة الاحتلال البريطاني بسبب مواقفه المؤيدة لمطالب الشعب .. وحظرت السلطات تداول صوره أو الهتاف له أو تأييده بأي وسيلة وغلظت العقوبة على كل من يخالف ذلك الحظر إلى حد النفي خارج البلاد 
تحايل سيد درويش بنظم كلمات هذا الدور العجيب الذي يتكون من 8 أبيات بها 16 شطرة .. 
تبدأ كل شطرة بحرف من اسم الخديوي ولقبه بحيث تقرأ معا "عباس حلمي خديوي مصر" .. وبالفعل ذاع الدور وانتشر رغم أنف البريطانيين على أنه دور عاطفي لكن المغزى كان المناداة بعودة الخديوي .. وفي النص أيضا كلمات صريحة مثل "مليكي" و "يا نعم مليك" لكنها استخدمت بدهاء كتورية لكونها أيضا من مفردات الأغاني العاطفية

أدوار سيد درويش - عشقت حسنك

عشقت حسنك 
مقام بسته نكار

عشقت حسنك وأنت ليه             حرقت قلبي بنار الجوى
صدك وهجرك يصعب عليه           وانت داؤه وانت الدوا
الصبر ضاع يوم الوداع                   يارب تجمعنا سوا

يا قلب ليه تعشق جميل            تحب وصله يبخل عليك
في حبه شفت المستحيل                  وهو لم ينظر إليك
ياحلو شوف قلبي العليل    واصلني مرة أنا ابوس ايديك 

أدوار سيد درويش - ضيعت مستقبل حياتي

ضيعت مستقبل حياتي 
مقام شوري 


ضيعت مستقبل حياتي في هواك        وازداد عليّ اللوم وكتر البغددة
حتى العواذل قصدهم دايما جفاك     وأنا ضعيف ماقدرش أحمل كل دا
ان كان جفاك يرضي عُلاك وانا في حماك    عفو الحبيب مايكونش أحسن من كده

علمتني يانور عيوني الامتثال           واحتار دليلي بين تيهك والجوى
كنت افتكر حبك يزودني كمال           خيبت ظني والهوى ماجاش سوا
تبقى سبب كل التعب وتزيد غضب  واللي انكتب فوق الجبين مالوش دوا 
.

أدوار سيد درويش - الحبيب للهجر مايل

الحبيب للهجر مايل
مقام راست ساذكار
الحبيب للهجر مايل                     والفؤاد ميال إليه
من جفاه الدمع سايل    ياناس قولوا لي انا اعمل ايه
يفوتني ويصاحب العواذل     هوه جرى في الدنيا ايه

للجمال أنا قلبي يعشق                 ياجميل انظر إليّ
الوداد أحسن و أوفق                بس ليه كتر الأسية
العواذل بتكايدني                 تبقى انت والعذال عليّ

أدوار سيد درويش - أنا هويت

أنا هويت 
مقام كورد 

أنا هويت وانتهيت          وليه بقى لوم العذول
يحب إني أقول ياريت         الحب ده عني يزول
ما دمت انا بهجره ارتضيت   خللي بقى اللي يقول يقول

أنا وحبيبي في الغـرام          مافيش كده ولا في المنام
أحبه حتى في الخصام          وبعده عني يا ناس حرام
ما دمت انا بهجره ارتضيت      مني على الدنيا السلام

أدوار سيد درويش - أنا عشقت

أنا عشقت 
مقام حجازكار

أنا عشـــقت وشفت غيري كتير عشق       عمري ما شـــفت المر إلا في هــواك
وكم صبرت ماكانش فيه يوم نتــــــفق      مع إن قلبي كان أســـير يطلب رضاك
خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد     بلاش تغيـــر لما تشوفني مع ســـواك


يا ما شربت وكنت اقول صبرك عليه      يمكن في يــوم يرجــع لعقله ويمتثـــل
لكن بقى طبعـــك كدا وانا اعمـــل ايه       قلبي معادشي يرق بعــــد اللي حصـل
غيرك هويت وهواك سنين حبك يا ريت كان من زمان ولا كان في حال دا وصل


خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد    بلاش تغيــر لما تشوفني مع ســــواك

كلاسيكيات الموسيقى العربية في حلقات على يوتيوب

بدأت نشر سلسلة حلقات بعنوان كلاسيكيات الموسيقى العربية تضم المواد المنشورة على شبكة الكلاسيكيات منذ عام 2004 مسجلة بالصوت والصورة على يوتيوب
يقدم الحلقات الدكتور أسامة عفيفي مدير تحرير الشبكة بصوته وتتضمن استعراض الملامح الفنية والتاريخية للموسيقى العربية المعاصرة وعرض أهم أعمال الفنانين العرب في العصر الحديث 

 كلاسيكيات الموسيقى العربية - حلقات يوتيوب

بينما تخاطب الحلقات الجمهور العام وهواة الموسيقى تشتمل بعض حلقاتها على موضوعات فنية مثل النقد الفني والتحليل الموسيقي لبعض الأعمال
تم نشر أول حلقة أمس 25 أكتوبر 2016

الهدف من نشر الحلقات كما يقول د. أسامة هو نشر الثقافة الموسيقية وتوصيلها إلى جمهور كبير لا يجد وقتا للقراءة ويفضل السماع والمشاهدة.
تقول إحصائيات جوجل أن عدد مشاهدات شبكة كلاسيكيات الموسيقى العربية قد تجاوز 4 ملايين مشاهدة، ومن المتوقع زيادة هذا العدد مع بدء نشر الحلقات 
يشارك في تحرير المواد الفنية نحو عشرة كتاب وفنانين من مختلف الدول العربية، قد يشارك بعضهم في تقديم الحلقات الجديدة 
روابط 
كلاسيكيات الموسيقى العربية 
كلاسيكيات الموسيقى العربية - جوجل 
أجمل موسيقى عربية

عبد الرحيم المسلوب .. أول رواد عصر النهضة

محمد عبد الرحيم المسلوب
رائد الأغنية العربية الحديثة
1793- 1928
بدا الفنان الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب في تحديث الأغنية مبكرا في عصر النهضة التي بدأت مع عصر محمد علي في مصر. منحه الله عمرا طويلا فقد ولد في القرن الثامن عشر وتوفي في القرن العشرين، حيث ولد عام 1793 وتوفي في 1928، وبذلك شهد القرن التاسع عشر بأكمله.
سبق الشيخ المسلوب المطرب عبده الحامولي إلى الغناء على الطريقة المصرية الحديثة، وكانت الموسيقى في وقته تعتمد على تراث الفن الأندلسي والفن التركي، بالإضافة إلى التواشيح الدينية والفن الشعبي وما أطلق عليه أغاني الصهبجية، ولم ترق أي منها إلى صناعة موسيقى أو ألحان محلية جديدة.
ورغم أن الفن التركي كان سائدا في المنطقة العربية باعتباره ينتمي لثقافة الدولة العثمانية التي احتلت أجزاء كبيرة منها ولفترة طويلة بدعوى استمرار الخلافة الإسلامية، ورغم كونه فنا متقنا له قواعد وأصول، إلا أنه كان حكرا على طبقة الحكام والولاة والأعيان يستحضرونه في القصور والصالونات الخاصة التي لا يرتادها عامة الشعب، وظل معزولا في هذا الإطار عن الفنون المحلية العربية.
انتقل الشيخ المسلوب من محل ولادته بمحافظة قنا بصعيد مصر إلى العاصمة القاهرة والتحق بالأزهر الشريف، ثم اتجه بعد تخرجه إلى دراسة الموسيقى. اشتهر الشيخ عبد الرحيم بتلحين الأغاني على طريقته التي ابتكرها لتكون نواة لأسلوب مختلف يمكن أن يكون نموذجا لإبداع فن جديد. انتشرت ألحانه وسطع نجمه وأصبح بالفعل صاحب مدرسة جديدة في التلحين والغناء، اعتمدت على الألحان المصرية المحلية التي استمدها من الفن الشعبي. كانت هذه المدرسة هي الأساس الذي سار عليه عبد الحامولي ومحمد عثمان لاحقا في أواخر القرن التاسع عشر حيث قاما بتطوير قالب الدور القديم إلى شكله الحديث الذي ظهر في أدوار الشيخ سيد درويش واستمر حتى عام 1938 حين لحن الشيخ زكريا أحمد آخر أدواره لأم كلثوم "عادت ليالي الهنا".

أصبح الشيخ عبد الرحيم أستاذ عصره وعلامته في الألحان والطرب وأتقن فنون الدور والموشح والأغنية الخفيفة بالإضافة إلى الإنشاد الديني وغنى من ألحانه مطرب القرن التاسع عشر الشهير محمد سالم.
من أدوراه "العفو يا سيد الملاح"، "البدر لاح في سماه"، "في رياض الجلنار"، "أنعم وزار زاهي الجبين"، و"أسيل خدك يتعاجب بخاله ويسحر العين"، و"جميل زمانك لك صفا"، وترك ثروة هائلة ضخمة من الألحان أصبحت مادة تراثية لأجيال من الفنانين.
أحد أشهر ألحان الشيخ المسلوب لحن أغنية "يا حليوة يا مسليني" التي غناها عشرات بل مئات من المطربين، والأغنية عمرها أكثر من 160 عاما حيث عرفت عام 1850 تقريبا، لكنها حظيت بنفس الإعجاب عبر الأجيال ومازالت تغني إلى اليوم، وكثيرا ما ينسب لحنها إلى غير الشيخ عبد الرحيم مع الأسف. ويكفي لبيان تأثير لحنها الأصيل اقتباس الشيخ زكريا أحمد للحن المميز في أشهر ألحانه لأم كلثوم في أغنية "حبيبي يسعد أوقاته" أو " الليلة عيد" كما اشتهرت، واللحن مقتبس كما هو تقريبا في مقدمة المذهب.
يا حليوة يا مسليني
مقام بياتي
ألحان محمد عبد الرحيم المسلوب
غناء صباح فخري 

يا حليوة يا مسليني .. ياللي بنار الهجر كاويني
إملا المدام يا جميل واسقيني .. من كتر شوقي إليك ما بانام
حبيت جميل ياريتني ظله .. حاز الجمال والحسن كله
لما رأيته ملك فؤادي .. صبّرت قلبي وحملت غله
أبيض ويا لون الياسمين .. ياللي على خدك وردة
وحياة خدودك والجبين .. إني أسير المودة
ما ظن قلبي تنساني .. و تزيد بحبك أشجاني
عود يا جميل عود لي تاني .. من كتر شوقي إليك ما بانام

ألحان سيد درويش - تقديم وأداء محمد عفيفي

ألحان سيد درويش
تقديم وأداء الموسيقار محمد عفيفي

قائمة الألحان: موشحات - أدوار - أناشيد - أغاني وألحان مسرحية 

http://almusiqar-mohamed-afifi.blogspot.com.eg/p/blog-page_22.html
سلسلة تسجيلات نادرة تضم 40 لحنا من ألحان سيد درويش تذاع لأول مرة على موقع الموسيقار السكندري محمد عفيفي الذي يقدمها ويؤديها مع شرح مبسط للمقامات الموسيقية والموازين. 
تم تسجيل السلسلة في أوائل التسعينات، وتحتوي على 8 موشحات، 4 أدوار، 3 أناشيد، بالإضافة إلى 25 أغنية ولحن مسرحي 
تم التسجيل بناء على طلب قائد فرقة الإسكندرية للفنون الشعبية، الفنان علي الجندي، الذي سلم الأستاذ عفيفي نسخة من التسجيلات ضمها إلى مكتبته، واحتفظ بنسخة أخرى لسنوات عديدة بعد توقف نشاط فريق كورال سيد درويش الذي كان يقوده محمد عفيفي لمدة 25 عاما. 
تكتسب التسجيلات أهمية خاصة من كونها صادرة عن مرجع هام في تراث سيد درويش، وهي لذلك الألحان الصحيحة والأصلية كما وضعها سيد درويش الذي تعرضت ألحانه لكثير من التحريف والتشويه. 
ونحن بدورنا نعبر عن سعادتنا بخروج هذه المجموعة القيمة إلى النور علها تعيد إلى المكتبة الفنية العربية شيئا من أصالتها، وتكون معينا للباحثين والدارسين والهواة خاصة من الأجيال الجديدة
فهرس السلسلة على هذه الصفحة 

سيد درويش في ذكرى ميلاده 123 .. لماذا وصف بالعبقرية؟

لا يمكن الإشارة إلى سيد درويش دون ذكر حقيقة هامة في حياته التي بدأت بمولده في 17 مارس 1892، وهي أنه لم يعش طويلا فقد رحل في سن مبكرة عن 31 عاما في 1923.
الحقيقة الثانية أن عمره الفني لم يتجاوز 6 سنوات حيث بدأ رحلته الفنية التي أحدثت تلك الضجة الكبرى عام 1917 وعمره 25 عاما، بانتقاله من الإسكندرية إلى القاهرة ومن ثم أرسى قواعد جديدة للموسيقى أثرى بها المسرح الغنائي الذي ينهل منه جميع فناني الشرق حتى اليوم. 
لم تكن الموجة التي أحدثها سيد درويش موجة فنية خالصة بأي حال، فلقد أثرت في حياة شعب بأكمله، ولقرن من الزمان ومازال تأثيرها جاريا يتدفق كأنها تولدت بالأمس، وكان التأثير جارفا في الفكر والأسلوب والتعبير.

كان في زمن سيد درويش موسيقيون وملحنون كبار بدأوا قبله واستمروا بعده، ورغم علمهم الغزير وقدراتهم العالية وشهرتهم الكبيرة إلا أن فنهم لم يصل إلى قلوب الجماهير جيلا وراء جيل كما هو الحال مع سيد درويش الذي يغني ألحانه ملايين من البشر لم يعاصروه ولم يسمعوا منه شيئا. ومن هؤلاء داود حسني، كامل الخلعي، إبراهيم القباني وغيرهم.

وفي زمن سيد درويش أيضا كان هناك مطربون كبار لكن فنه تجاوزهم رغم شهرتهم، وحتى إن غنى أحدهم ألحانه فلم ينسب أي منها للمطرب، كما كان وما زال سائدا، ونسبت جميع ألحان سيد درويش إليه مباشرة كملحن. ما السبب الذي يجعل المطرب رقم 2 أو 3 أو قد لا يذكر على الإطلاق في لحن ما؟ الواقع أن سيد درويش وضع ألحانا ليغنيها الناس في كل مكان وسهل لهم ذلك. بظهور ألحانه لم تعد هناك ضرورة للمطرب المحترف الذي يصول ويجول مستعرضا صوته الفريد في الحفلات والسهرات. لقد خلق سيد درويش فنا يغنيه الناس في الحقول والمزارع وفي المصانع والشوارع، ويغنون ألحانه في الصباح وفي المساء وفي الوحدة والغربة كما في الجمع والأنس.

هناك شيء هام آخر تميز به فن سيد درويش وهو الحس الوطني العالي الذي ألهمه ألحانه الوطنية، والتي ألهمت بدورها الحس الجمعي للأمة كلها، وكاد بألحانه أن يصبح زعيما وطنيا. لقد وضع سيد درويش أول نشيد وطني، وتلاه بأناشيد أخرى ولم يكن النشيد معروفا قبله. وقد اختار أن يلحن بعضها دون أن يتعرف إلى كاتبها، وكان يفعل ذلك دون مقابل. هكذا ابتكر وهكذا ألهم الناس .. ليس فقط ليغنوا أناشيده بل ليستمدوا منها الثقة والحماس والأمل والإحساس بالهوية الأصيلة. ثم ألهم غيره من الفنانين ليصنعوا أناشيد جديدة في عصور أخرى.
ليس مبالغة أن نصف ما صنعه سيد درويش بأنه مدرسة متكاملة في الفن والاجتماع والسياسة والاقتصاد، وكان أسلوبه يجمع بسهولة فائقة بين البساطة والدقة، والشدة والرقة، لكنها سهولة ممتنعة، لا يجيدها إلا الموهوبون والعباقرة.
يا مرحبا بك - أوبريت العشرة الطيبة - سيد درويش 

وقد يتساءل بعضنا أيهما صنع الآخر؟ هل صنع سيد درويش المسرح الغنائي؟ أم أن ذلك المسرح هو الذي صنع منه ملحنا عظيما.
عندما نقارن لأعمال المسرحية بغيرها من الفنون الموسيقية مثل القصيدة أو الموشح أو الأغنية الحديثة نجد فرقا شاسعا بين العمل للمسرح وتلك الأعمال. ذلك أنها بطبيعتها أعمال فردية حتى وإن تحدث موضوعها عن أفكار عامة. أما المسرح فهو يعكس قطاعا شاملا من حياة مجتمع ما، فيه الفرد والمجموع، تتنوع فيه المواقف والأحداث، كما تتنوع الشخصيات والعلاقات، وكل منها يتحدث بطريقته ويعبر عن نفسه وموقفه .. وفي المسرح فرصة أكبر بكثير للتعبير عن كل ذلك إذا لم يلتفت إليها الملحن فقد ضاع عمله هباء. وقد شاهدنا في عهود أخرى بعد سيد درويش مسرحيات غنائية وأوبريتات وأفلام سينمائية لم ترق إلى مستوى التعبير الذي يشعرك بالفعل بأن الموقف يتحرك أو يهدأ أو أن الحوار يتصاعد أو يتباين.

لم يخلق سيد درويش المسرح الغنائي من عدم، فقد كان موجودا قبله، وكان موجودا في عصره بأيدي فنانين آخرين، وثم استمر بعده على أيدي غيرهم، وبالتالي ليس هو صانع المسرح الغنائي. لكامل الخلعي أوبريتات عديدة وردت منها تسعة في كتابه "الأغاني"، كما لحن زكريا أحمد أكثر من 60 أوبريت، وهناك أوبريتات مثل "مرحب" و "قلنا له" اشترك فيها كامل الخلعي وسيد درويش معا كل بألحانه ..

الافتراض الثاني بان المسرح هو الذي خلق من سيد درويش ملحنا عظيما لا يمكن أن يكون صحيحا لأن نفس المسرح بموضوعاته وحواراته وأغانيه كان موجودا كما أسلفنا، حتى أن الأغاني تشابهت في عناوينها، فنجد ألحانا لكامل الخلعي تحمل نفس عناوين أغاني مسرحية أخرى لسيد درويش، فهناك لحن باسم "الشيالين" لكامل الخلعي وآخر بعنوان "إيه العبارة" ولحن باسم "إحنا الجنود زي الأسود". لم تستمر تلك الألحان للخلعي رغم أنها في قالب مسرحي وتتحدث عن نفس الموضوع وتحمل نفس العنوان وتستخدم نفس اللهجة وصدرت في تفس الحقبة الزمنية.

هناك أيضا ألحان لكامل الخلعي تحمل مضامين وعناوين مشابهة لألحان سيد درويش مثل "يامحلى قومتنا يا صبايا فى البدرية"، "قوموا نملا ونرجع فى البدرية"، "لحن الزفة"، والعديد من ألحان الطوائف مثل الشغالة، الممثلين، المضاربين، البهلوانية، الصيارفة، الشاويشية، الغفراء، المحضرين.
يحميكي يا شابة - أوبريت العشرة الطيبة - سيد درويش 

لكن سيد درويش صنع مجد ذلك المسرح. ومسرح سيد درويش هو وحده الذي اجتاز اختبار الزمن، وظل تتناقله الأجيال ودون أدنى شعور بالتقادم. بالمقارنة مثلا مع ألحان محمد عبد الوهاب في العشرينات والثلاثينات، رغم أنها ما زالت تسمع، هناك وصف شائع لدى الجمهور لتلك الألحان بأنها تمثل "عبد الوهاب القديم" وكثيرون منا يحبون الاستماع إلى تلك الألحان باعتبارها ألحان تعبر عن جو قديم ولا يمكن تخيل أن يكرر أحد صنعها اليوم وإلا اعتبرناه يصنع ألحانا خارج الزمن مهما كانت جميلة. هذا الوصف لم يطلق أبدا على ألحان سيد درويش المسرحية رغم أنها سبقت ألحان عبد الوهاب بنحو عقد أو عقدين.

من الواضح إذاً أن هناك شيئا يخص سيد درويش نفسه كصانع ألحان، ولا يرجع نجاح ألحانه إلى النصوص أو إلى القالب المسرحي، ولا إلى الألحان كموسيقى مجردة، وإنما إلى قدرته الفريدة على التعبير بالموسيقى عن مضمون الكلمات، بل كما ذكرنا في مقال سابق فإنه هو الذي اخترع هذه المسألة، وهي مسألة عبقرية بالتأكيد. إذا أضفنا لكل ما سبق أنه استطاع في بضع سنوات تكوين تلك المدرسة التي امتدت لقرن كامل فنحن أمام موهبة تاريخية نادرة.

ولهذا يجب على كل فنان أن ينقب في فن ذلك هذا الرائد الكبير الملهم، وأن يغوص في أعماقه بحثا عن الكنوز الثمينة التي تركها لنا، وقد ترك كما كبيرا نحتاج إلى إعادة اكتشافه، ولو أن قيمة ما ترك وما أحدثه من تطور ليست في الكم بقدر ما هي في الكيفية والأسلوب والنظرة الشاملة المستقبلية.
روابط

الشيخ زكريا .. ذكرى رحيل آخر الفنانين المشايخ

الشيخ زكريا أحمد هو آخر سلسلة الفنانين المشايخ الذين بدأت على أيديهم نهضة فنية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، يرجع أساسها إلى مدرسة تجويد القرآن الكريم. وقد أهلهم لهذه المهمة ما تتطلبه تلك المدرسة من تمكن من فن القراءة وعلم غزير بأسرار المقامات الشرقية ودروبها. ومنهم الشيخ عبد الرحيم المسلوب، الشيخ سلامة حجازي، الشيخ درويش الحريري، الشيخ علي محمود، الشيخ علي المغربى، الشيخ علي الحارث، الشيخ أبو العلا محمد، الشيخ سيد الصفتي، الشيخ سيد مرسي، الشيخ اسماعيل سكر، الشيخ أحمد الحمزاوي، الشيخ سيد درويش
إمتى الهوى - أم كلثوم - ألحان زكريا أحمد
دور / مقام راحة أرواح
رحل الشيخ زكريا في 15 فبرابر 1961 عن 65 عاما بعد أن ترك ثروة من الألحان الشرقية الأصيلة التي لم يصبها التغريب أو التجريب من قريب أو بعيد. ورغم أن ألحانه تجاوزت الألف لحن فإن أشهرها هو ما كان من غناء أم كلثوم. بدأ زكريا التلحين لأم كلثوم عام 1931 وبلغت ألحانه لها 61 لحنا، العديد منها كان لأفلامها في السينما. وكان آخر ما لحنه لها أغنيتها الشهيرة "هو صيحي الهوى غلاب"، مقام صبا، بعد ثلاثين عاما في عام 1961. لكن عملهما لم يكن متصلا طوال تلك الأعوام، فقد انقطع زكريا عن التلحين لأم كلثوم خلال 13 عاما من خلاف دب بينهما ووصل إلى ساحات المحاكم. يروى أن سبب الخلاف كان ماديا حين طلب الشيخ زكريا أجرا اعتبرته أم كلثوم مبالغا فيه بشدة، واعتبره زكريا حقا واجبا. صمم كل طرف على موقفه وتقاطعا حتى تم التصالح بينهما قبل وفاته بعام واحد، وتوجا الصلح بينهما باللحن الأخير.
ومن أشهر ما لحن لأم كلثوم أهل الهوى، الآهات، الأمل، أنا في انتظارك، كل الأحبة اتنين، غني لي شوي شوي، عن العشاق سألوني، الورد جميل، حبيبي يسعد أوقاته (الليلة عيد). 
نشيد يا أرض رجي - ألحان زكريا أحمد - مقام نوا أثر
أداء كورال سيد درويش - الإسكندرية - بقيادة الموسيقار محمد عفيفي 
بعيدا عن أجواء التلحين لأم كلثوم انشغل الشيخ زكريا بالتلحين للمسرح الغنائي وتجاوز عدد أوبريتاته 65 أوبريت، قدمتها أشهر الفرق المسرحية في ذلك الوقت مثل فرقة على الكسار، زكي عكاشة، نجيب الريحاني، صالح عبد الحي، منيرة المهدية، والفرقة القومية. وهذا العمل بالمسرح الغنائي هو ما جعل تعداد ألحان زكريا أحمد يقفز بالمئات حيث كان من نصيب المسرح الغنائي نحو 500 لحن من ألحانه.

عاصر الشيخ زكريا عدة تغيرات هامة في مسيرة الموسيقى العربية، فقد استمع في شبابه إلى الأدوار القديمة لمحمد عثمان وعبده الحامولي، ثم لحن من قالب الدور 9 أدوار لأم كلثوم، وظل مخلصا لهذا القالب الذي هجره غيره من الملحنين إلى أن استسلم هو الآخر لموجة الأغنية الحديثة في الأربعينات. وزكريا أحمد هو ملحن آخر الأدوار قبل أن يتوقف تلحين الدور تماما حين غنت له أم كلثوم دور عادت ليالي الهنا، مقام بياتي، عام 1938.

ساهم ميل الشيخ زكريا إلى التيمات الشعبية والمقامات الشرقية الأصيلة في تكوين صورة خاصة لألحانه لدى الجمهور الشرقي، خاصة تلك الألحان التي صاغها صديقه بيرم التونسي والتي احتوت على صور شعبية غاية في الثراء. كتب بيرم أغاني عديدة لحنها زكريا لأفلام أم كلثوم، وكتب أشهر ألحان زكريا من قالب الطقطوقة مثل "حاتجن ياريت يا اخواننا"، مقام حجازكار، وحلاوة الدنيا التي غنتها فتحية أحمد، مقام زنجران، في أوبريت "يوم القيامة".

يرى بعض النقاد أن ألحان الشيخ زكريا امتداد لألحان الشيخ سيد درويش، لكن الواقع أن أوجه الشبه بينهما هي إخلاصهما لشرقية الألحان وللتراث الشعبي كمصدر أساسي للألحان، وما زالت ألحان الشيخين تسمع في الأفراح والمناسبات الشعبية بعد مرور عشرات السنين بنفس الإقبال. أما عن الأسلوب والمدرسة فهما ينتميان إلى مدرستين مختلفتين، وفي المسرح بالذات هناك فرق كبير بين ألحان زكريا أحمد التي تعتمد على طرب هائل بينما اعتمد فن سيد درويش أساسا على التعبير كمدخل وأسلوب لألحانه. 
صفحات عن زكريا أحمد
زكريا أحمد 1896 - 1961
ألحان زكريا أحمد 
أم كلثوم - زكريا أحمد

عبده الحامولي .. نجم القرن التاسع عشر

الفنان عبده الحامولي هو نجم الغناء العربي في القرن التاسع عشر بلا منازع، ارتبط ، اشتهر في في مصر وتركيا وأعجب به أمراء القصور الذين كان يحيى حفلاتهم.
قدم الحامولي أفضل الأدوار العربية في تلك الفترة معظمها من تلحين ملحن الأدوار الأول محمد عثمان، وشاركه في الغناء المطربة النجمة ألمظ التي تزوجها واشتهرا معا كثنائي فني لا يجارى.

لا تزال أدوار عبده الحامولي تسمع لليوم، وهي تحوي ثروة هائلة من الطرب، وهو شعار وهدف تلك المرحلة الفنية التي تطور خلالها قالب الدور بفضل الحامولي ومحمد عثمان من قالب الدور العربى الرتيب القديم إلى القالب الأساسي الذى بنى عليه سيد درويش أدواره العشرة الشهيرة. غير أن سيد درويش أضاف إلى الدور إمكانيات وأشكال جديدة كما أضاف إليه البعد التعبيري بربط اللحن بالكلمة والمعنى.
 دور كادني الهوى - مقام نهاوند
غناء عبد الحامولي - تلحين محمد عثمان
كما يرجع إلى الحامولي ومحمد عثمان فضل تمصير الغناء أي أداء المقامات التركية على درجات المقامات المصرية التي تلقى قبولا أكبر لدى المستمع العربي. والفرق يكمن أساسا في ضبط درجات الربع تون الشرقي حيث تكون في المقام العربي في منتصف المسافة تماما بين الدرجة السابقة واللاحقة، بينما تميل في المقامات التركية إلى نقطة أعلى من المنتصف، وهذا هو بالضبط ما يجعل المستمع يميز بين الطابعين العربي والتركي. أما السبب في ذلك فهو تقسيم المسافة الصوتية الكاملة في المقام التركي إلى تسع مسافات صغيرة بين درجتين، مما يجعل تنصيفها غير عملي ويستبدل التنصيف بمسافتين في إحداهما خمس مسافات صغيرة وفي الأخرى أربع مسافات وهو ما يجعل درجة المنتصف زائدة. لكن النظام الموسيقي العربي تخلص من تلك التقسيمات الفرعية تماما وألغاها من قاموسه، وبالتالي أمكن تنصيف المسافات تنصيفا رياضيا منضبطا، وهو ما ألفته الأذن العربية وجعلته ذوقها وطابع موسيقاها. وتم تأكيد وتوثيق هذه العلاقة الرياضية لاحقا في مؤتمر الموسيقى العربية الشهير الذي عقد بالقاهرة عام 1932.

ولد عبده الحامولي بالقاهرة عام 1836 ويرجع لقبه إلى قرية الحامول بمحافظة كفر الشيخ بمصر. حفظ الكثير من تراث الموسيقى العربية من الموشحات والقدود الحلبية التي بدأ بغنائها وكان نجما دائما فى حفلات مقهى عثمان أغا بحديقة الأزبكية بالقاهرة حيث عمل مع المعلم شعبان، أحد حفظة الموشحات، وتلقى عنه الكثير منها. كما انضم إلى فرقة أبي خليل القباني المسرحية ثم كون فرقته الخاصة. قام عبده الحامولي بالبحث في التراث وتنقيحه تثبيت أشكاله وإضافة إبداعات جديدة إليه، وساعده في ذلك إمكانياته الصوتية الهائلة، إلى أن تولى الشيخ محمد عبد الرحيم المسلوب ومحمد عثمان مهمة تلحين الدور فاستقر على ما أصبح عليه حتى مقدم سيد درويش في أوائل القرن العشرين

بالإضافة إلى البحث في الشعر العربي القديم تعرف الحامولي على الجديد من أعمال شعراء عصره مثل محمود سامي البارودي، إسماعيل صبري، والشيخ عبد الرحمن قراعة، وعائشة التيمورية، وحرص على تقديم شعرهم.
ولحن الحامولي القصيدة في قالبها التقليدي مثل أراك عصي الدمع لأبي فراس الحمدانى لكنه اشتهر أكثر بأداء الأدوار. أعجب بصوته الخديوي اسماعيل واصطحبه للغناء في الآستانة (القسطنطينية - استانبول) عاصمة الدولة العثمانية، فانتهز الفرصة للتعرف أكثر على الموسيقى التركية ومقاماتها وأشكالها، كما سافر إلى البلاد العربية فتعلم نغمات استخدمها في أدواره أضافت لها مذاقا جديدا. وكما راق مزجه للمقامات لجمهوره في مصر راق أيضا لجمهوره في تركيا الذي استمع منه إلى مقامات مصرية جعلت أدواره ذات مذاق جديد على الأتراك، وبذلك نجحت أعماله على الجانبين.
دور ياما انت واحشني - مقام حجازكار
غناء عبده الحامولي - تلحين محمد عثمان 
برحيل محمد عثمان وعبده الحامولي بفارق عام واحد (1900 ، 1901) انتهت فترة غنية من الإبداع الموسيقي كان عنوانها الطرب، وهي المدرسة التي بني عليها تلحين الأدوار. وبظهور سيد درويش عام 1917 انتقل تلحين الدور من القالب الطربي إلى القالب التعبيري، الذي انتهجه أيضا زكريا أحمد ومحمد عبد الوهاب لاحقا، لكن قالب الدور نفسه، بصورتيه، تجمد بتوقف الملحنين اللاحقين عن تقديمه لميلهم أكثر إلى القوالب الأحدث مثل المونولوج والديالوج وصولا إلى الأغنية الحديثة. وكان آخر دور قدمته الموسيقى العربية من تلحين زكريا أحمد وكلمات أحمد رامي عام 1938 بعنوان "عادت ليالي الهنا" الذي غنته أم كلثوم.

من أشهر أدوار عبده الحامولي
أنت فريد في الحسن - مقام حجازكار
كادني الهوى - مقام نهاوند
كنت فين و الحب فين - مقام حجازكار
الله يصون دولة حسنك - مقام حجاز كار
متع حياتك بالأحباب - مقام هزام
مليك الحسن في دولة جماله - مقام حجازكار
يا ما انت واحشني - مقام حجازكار

تمتع عبده الحامولي بصوت قوي واسع المجال، وشديد الجاذبية والتأثير. وكان يؤدي أدواره بالأسلوب التقليدي الذي يبدأ من قاعدة المقام متدرجا في الصعود إلى مناطق صوتية يصعب على أي مطرب الوصول إليها، ويقال إن صوت الحامولي تجاوز أعلى طبقة في آلة القانون المعروفة بارتفاع طبقاتها عن الصوت البشرى. ووصف صوته أمير الكمان سامي الشوا الذي عاصره بأنه أعجوبة.

بطبيعة الحال تأثر بعبده الحامولي كبار المطربين الأوائل في القرن العشرين مثل عبد الحي حلمي، يوسف المنيلاوي ، صالح عبد الحي، وسلامة حجازي. لكن أسلوب الأداء الذي جمع بينهم تغير كثيرا مع طهور التكنولوجيا الصوتية الجديدة التي غيرت الأسلوب من الأداء المسرحي إلى التعامل مع الميكروفون.

قدمت السينما المصرية في الستينات فيلما ملونا بعنوان "ألمظ وعبده الحامولي" قام ببطولته المطرب عادل مأمون والمطربة وردة، لكن الفيلم مع الأسف أسقط الأعمال الفنية ولم يهتم بها كثيرا بل وأسند إلى البطلين أداء ألحان جديدة لعادل مأمون وبليغ حمدي مما أفقد المضمون كثيرا من محتواه التراثي.

ظهرت أدوار عبده الحامولي من ألحان محمد عثمان للوجود مرة أخرى بعد وفاته بنحو سبعين عاما عن طريق فرقة الموسيقى العربية في القاهرة عام 1967، ولاقت تلك الأدوار قبولا هائلا من جمهور الستينات والسبعينات، وطبعت تلك الأدوار على اسطوانات من جديد. وللحامولي شارعان يحملان اسمه في كل من القاهرة والإسكندرية، بحث وتحرير د.أسامة عفيفى - عبده الحامولي
روابط
عبده الحامولي 1836 - 1901