Showing posts with label ألحان سيد درويش. Show all posts
Showing posts with label ألحان سيد درويش. Show all posts

أدوار سيد درويش - ياللي قوامك

ياللي قوامك 
مقام نكريز

ياللي قوامك يعجبني     ليه بس ترضى لي صدودك
ياهل تـــرى بتأدبني       اكمن عـذالي شــــــــهودك
ده شيء كتير بعدك عني      والقلب ميال لوجــودك

أروح لمين أشكي حبيبي  والدهر والعذال حــــــــكام
أحب أشوف في النوم طيفه ألقاه يجيني مع الأخصام
والقلب ده راح يحمل ايه حتى العواذل في الأحـــلام

أدوار سيد درويش - يا فؤادي

يا فؤادي 
مقام عجم 

دور يا فؤادي هو أول أدوار سيد درويش ومن أوائل ألحانه، فقد لحنه عام 1914 وكان عمره 22 عاما لا غير. 
ويروى عن هذا الدور أنه نسب تلحينه في البداية إلى ملحن الأدوار المخضرم إبراهيم القباني خشية عدم تقبل الجمهور فكرة تلحين الشيخ الصغير للأدوار الكبيرة، وسبب هذا الموقف مشكلة مع الملحن الذي اعترض على زج اسمه فيما لا يعنيه، وتدخل بعض أصدقاء الشيخ سيد لفض الإشكال لكنه تعلم ألا ينسب أعماله إلى غيره مهما كلفه الأمر. 

مرة أخرى من المرات العديدة التي ظهر فيها تأثر محمد عبد الوهاب بسيد درويش يقتبس عبد الوهاب مطلع الدور بعد أكثر من خمسين عاما في مطلع أغنية "يا حبايب بالسلامة" التي غناها عبد الحليم عام 1967
يا فـــؤادي
يافؤادي ليه بتعشق         الحبيب قاسي عليّ
قلبه ظالم لم بيشفق       وانا صابر ع الأسية
خايف أشكي من صدوده    يفرحوا عذالي فيّ

ياحبيبي جود بنظرة        يكفى تيهك والدلال
من بعادك داب فؤادي     امتى افرح بالوصال
قلبي حبك وانت عارف     إني مغرم بالجمال 
روابط

أدوار سيد درويش - في شرع مين

في شرع مين 
مقام زنجران

دور في شرع مين لسيد درويش هو أحد عجائب أدواره وفنه عموما ، ويكفي الإشارة إلى بعض ملاحظات جديرة بالتأمل بالإضافة إلى لحن الدور
1. المقام الموسيقي الجديد "زنجران" من ابتكار سيد درويش 
2. لتأكيد شخصية المقام المستقلة لحن منه دورا كاملا 
3. يتميز المقام عن المقامات الأخرى بانه لا يتشابه مع أي مقام آخر، وكما هو معروف هناك مقامات عديدة تتخذ أسماء جديدة لمجرد اختلاف درجة الركوز بينما هي في الواقع تصوير لمقامات موجودة 
4. في مقطع الآهات الذي يؤديه الكورس نسمع سيد درويش يؤدي بصوته لحنا آخر لا يمكن اعتباره لحنا مستقلا بل أنغام مصاحبة للحن الأساسي وهي أنغام توافقية قصد بها توليد نسيج هارموني بازدواج صوتي متآلف لأول مرة في الموسيقى العربية.  
قدم عبد الوهاب نموذجا مشابها لهذا التطبيق المتطور في إحدى أغنياته لكنه لم يكرر التجربة ولم يحاول ذلك غيرهما من الملحنين 
5. تأثر عبد الوهاب بفن سيد درويش معروف لكن كان من الغريب حقا أن يمتد ذلك التأثر نحو نصف قرن من الزمان إلى سبعينات القرت العشرين لنسمع لحن آهات "في شرع مين" من الدقيقة 5.22 إلى 5.34 كما هي في ختام لحن عبد الوهاب لأم كلثوم "غدا ألقاك" د.أسامة عفيفي أدوار سيد درويش، في شرع مين مقام زنجران 
في شرع مين قاضي الهوى        يذله خصمه ويحكمه
هو الطبيب مالوش دوا                وسري إزاي اكتمه
وادي النواح    بالسر باح    يكفى افتضاح 
بين العباد أمري اشتهر

الصب من بُعدك هلك         والصبر له أحسن طبيب
تركت أهلي وملت لك      والناس بتعطف ع الغريب
وانت لك    أخلاق ملك    قلبي انشبك    
جد بالمراد لي ياقمر

أدوار سيد درويش - عواطفك

عواطفك 
مقام نوا أثر 
لحن وكلمات سيد درويش 
عواطـــفك دي أشــهر من نــار   بس اشمعنى جافيتني آه يا قلبك
انت اللطــــف وليه أحتــــــــار     ســــيد الكل انا طوع أوامـــرك
حــــالي صبح لم يرضي حبيب    لـــوم النـــاس زودني لهيـــــب
ماقــــولش ان الوصــــل قريب    يا مليـــــكي والأمــــر لربــــك
 
خايف أحكي لمين أشكيك        دبـرني علشـان أرضـيك
يمكني دايــــــما أواســيك       والعازل مايكونش شريك
يخطــر لي دايما مــــرآك       من كتـرة حبي لعــــــلاك
صبحني هجـــرك وجفاك      رســـم الظل يا نعم مليــك 
قصة عواطفك 
لهذا الدور قصة عجيبة .. من المعروف أن الأدوار تتغنى عادة بموضوعات عاطفية وهذا هو الظاهر بالفعل في كلمات دور "عواطفك" .. ويكفي العنوان للاستدلال 
لكن الحقيقة لم تكن كذلك بالمرة .. فالدور قد نظمت كلماته لمناصرة خديوي مصر الذي عزلته سلطة الاحتلال البريطاني بسبب مواقفه المؤيدة لمطالب الشعب .. وحظرت السلطات تداول صوره أو الهتاف له أو تأييده بأي وسيلة وغلظت العقوبة على كل من يخالف ذلك الحظر إلى حد النفي خارج البلاد 
تحايل سيد درويش بنظم كلمات هذا الدور العجيب الذي يتكون من 8 أبيات بها 16 شطرة .. 
تبدأ كل شطرة بحرف من اسم الخديوي ولقبه بحيث تقرأ معا "عباس حلمي خديوي مصر" .. وبالفعل ذاع الدور وانتشر رغم أنف البريطانيين على أنه دور عاطفي لكن المغزى كان المناداة بعودة الخديوي .. وفي النص أيضا كلمات صريحة مثل "مليكي" و "يا نعم مليك" لكنها استخدمت بدهاء كتورية لكونها أيضا من مفردات الأغاني العاطفية

أدوار سيد درويش - عشقت حسنك

عشقت حسنك 
مقام بسته نكار

عشقت حسنك وأنت ليه             حرقت قلبي بنار الجوى
صدك وهجرك يصعب عليه           وانت داؤه وانت الدوا
الصبر ضاع يوم الوداع                   يارب تجمعنا سوا

يا قلب ليه تعشق جميل            تحب وصله يبخل عليك
في حبه شفت المستحيل                  وهو لم ينظر إليك
ياحلو شوف قلبي العليل    واصلني مرة أنا ابوس ايديك 

أدوار سيد درويش - ضيعت مستقبل حياتي

ضيعت مستقبل حياتي 
مقام شوري 


ضيعت مستقبل حياتي في هواك        وازداد عليّ اللوم وكتر البغددة
حتى العواذل قصدهم دايما جفاك     وأنا ضعيف ماقدرش أحمل كل دا
ان كان جفاك يرضي عُلاك وانا في حماك    عفو الحبيب مايكونش أحسن من كده

علمتني يانور عيوني الامتثال           واحتار دليلي بين تيهك والجوى
كنت افتكر حبك يزودني كمال           خيبت ظني والهوى ماجاش سوا
تبقى سبب كل التعب وتزيد غضب  واللي انكتب فوق الجبين مالوش دوا 
.

أدوار سيد درويش - الحبيب للهجر مايل

الحبيب للهجر مايل
مقام راست ساذكار
الحبيب للهجر مايل                     والفؤاد ميال إليه
من جفاه الدمع سايل    ياناس قولوا لي انا اعمل ايه
يفوتني ويصاحب العواذل     هوه جرى في الدنيا ايه

للجمال أنا قلبي يعشق                 ياجميل انظر إليّ
الوداد أحسن و أوفق                بس ليه كتر الأسية
العواذل بتكايدني                 تبقى انت والعذال عليّ

أدوار سيد درويش - أنا هويت

أنا هويت 
مقام كورد 

أنا هويت وانتهيت          وليه بقى لوم العذول
يحب إني أقول ياريت         الحب ده عني يزول
ما دمت انا بهجره ارتضيت   خللي بقى اللي يقول يقول

أنا وحبيبي في الغـرام          مافيش كده ولا في المنام
أحبه حتى في الخصام          وبعده عني يا ناس حرام
ما دمت انا بهجره ارتضيت      مني على الدنيا السلام

أدوار سيد درويش - أنا عشقت

أنا عشقت 
مقام حجازكار

أنا عشـــقت وشفت غيري كتير عشق       عمري ما شـــفت المر إلا في هــواك
وكم صبرت ماكانش فيه يوم نتــــــفق      مع إن قلبي كان أســـير يطلب رضاك
خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد     بلاش تغيـــر لما تشوفني مع ســـواك


يا ما شربت وكنت اقول صبرك عليه      يمكن في يــوم يرجــع لعقله ويمتثـــل
لكن بقى طبعـــك كدا وانا اعمـــل ايه       قلبي معادشي يرق بعــــد اللي حصـل
غيرك هويت وهواك سنين حبك يا ريت كان من زمان ولا كان في حال دا وصل


خنت الوداد من غير معاد ان كان عناد    بلاش تغيــر لما تشوفني مع ســــواك

الإسكندرية تحيي ذكرى سيد درويش 2016

رحل فنان الشعب خالد الذكر سيد درويش عن الدنيا في 15 سبتمبر 1923 لكن تأثير فنه ما زال باقيا للآن بعد نحو قرن من الزمان. قليل من الناس من يترك تأثيرا حيا ينبض كل يوم لهذه الفترة من الزمن، وبفضل فنه كتب اسم سيد درويش في قوائم الخالدين. الحقيقة الأعجب أن صاحب كل هذا الصخب الفني والوطني والمجتمعي قد توفي عن 31 عاما لا غير.
ذكرى سيد درويش - سبتمبر 2016
بعد رحيله بعام واحد نظم صديق عمره بيرم التونسي قصيدة يرثيه فيها عندما علم بوفاته وكان وقتها بمنفاه في تونس. وبعدها بعامين رثاه الأديب عباس العقاد في قصيدة طويلة ذكر الناس فيها بأنهم قد خسروا موهبة كبيرة كانت تحيا بينهم، كما رثاه أمير الشعراء أحمد شوقي في قصيدة أخرى .. وكما تذكر الأدباء والشعراء الفنان الموهوب وأحسوا بهول ما أصاب الوطن برحيله المفاجيء، تذكر عامة الناس فنانهم الكبير الذي عبر عنهم وعن همومهم وآمالهم وكأنه أنطق كل منهم بأغنية من ثوبه.

وبعد أكثر من 90 عاما على رحيله تحتفي الإسكندرية هذا الشهر بذكرى وفاة سيد درويش في أمسية ثقافية فنية يقيمها قصر التذوق مساء 29 سبتمبر برعاية هيئة قصور الثقافة وجمعية الموسيقار محمد عفيفي، ومديرة القصر داليا شوشة. 

يدير الندوة المؤلف الموسيقي الدكتور أسامة عفيفي ويقدم برنامجا خاصا عن سيد درويش يعرض فيه كيف كان الفن قبل سيد درويش ثم كيف أصبح بعده. ويعرض البرنامج نماذج من الألحان القديمة ونماذج من ألحان سيد درويش الأصلية بالإضافة إلى ألحان مطورة له بعد إضافة التوزيع الهارموني الذي يظهر كيف أن تلك الألحان البسيطة في تركيبها تحمل في طياتها أبعادا كبيرة تثبت قابليتها للأداء الأوركسترالي. 
 
يشارك في الندوة
ضيف الشرف دكتور مهندس حسن البحر درويش حفيد فنان الشعب، نجما الإذاعة والتليفزيون الفنان نادر زغلول والفنان عمر محمود، الفنان مدحت بسيوني قائد فرقة الإسكندرية للموسيقى العربية، الدكتور أبو الحسن سلام أستاذ المسرح بكلية الآداب جامعة الإسكندرية، الأستاذ محمد غنيم وكيل وزارة الثقافة ومدير ثقافة الإسكندرية الأسبق، الإعلامي ممدوح المنشاوي، والإعلامية محاسن متولي كبير مقدمي البرامج بإذاعة الإسكندرية.
 https://www.iradeo.com/station/105042
ولد سيد درويش في الإسكندرية عام 1892 وبدأ مشواره الفني مبكرا، تحديدا في عام 1914 وكان عمره 22 عاما، لكن لم يسمع به كافة الناس إلا عندما غادر الإسكندرية إلى القاهرة عام 1917 وعمره 25 عاما ليبدأ مسيرته الاحترافية خاصة في تلحين روايات المسرح الغنائي. وكان الشيخ سلامة حجازي رائد المسرح الغنائي هو من دفعه دفعا إلى ارتياد ذلك المجال الخطير، إيمانا منه بموهبة الشيخ سيد وقدرته على التجديد.
كان المسرح الغنائي قائما ومزدهرا على أيدي الشيخ سلامة وكامل الخلعي وداود حسني فما الذي أحدثه سيد درويش؟
أدخل سيد درويش شيئا جديدا ليس على الغناء المسرحي فقط بل على الموسيقى العربية بأسرها، وفي كلمتين يوصف ما أحدثه بأنه التعبير عن الموضوع والكلمات باللحن والموسيقى.
كان التلحين قبل سيد درويش يسير على قواعد صارمة لا يخرج عنها أي فنان، تتلخص في وضع الكلمات في قوالب موسيقية ولحنية ثابتة مهما اختلف الموضوع، لكن سيد درويش كان له رأي آخر .. أن يعبر اللحن عن الكلمة ويعطيها صورتها الحقيقية وبالتالي يوصل المعنى الذي أراده الشاعر. استحدث سيد درويش ألوانا من الألحان لم يطرقها أحد قبله.
 سيد درويش - ألحان مطورة

على سبيل المثال فإن الألحان المسرحية التي أسميت بألحان الطوائف مثل الشيالين، الصنايعية، العمال، السقايين، الجرسونات وغيرها لم تكن جديدة في موضوعاتها. فقد لحن مثلها كامل الخلعي وبعضها بنفس العناوين، لكن اللحن اختلف كلية. كان يمكن للملحن أن يقوم بوضع لحن شبيه بالموشحات لكلمات من هذا النوع، وأن يستعرض في سبيل ذلك مختلف الضروب والأوزان المعقدة، وبالتالي لا يستطيع أداءه إلا المطرب المحترف. لكن سيد درويش أراد أن يجيء اللحن وكأنه على لسان أفراد الطائفة التي تتحدث عنها الكلمات، أي أنها ستتحدث عن نفسها بطريقتها وليس بطريقة الملحن. هكذا أدخل التعبير في اتجاهين متوازيين، التعبير عن الكلمة والتعبير عن الناطق بها.
ترتب على هذا أن الغناء ترك ساحة الطرب والاحتراف إلى ساحة التعبير والتلقائية البسيطة التي مكنت عامة الشعب من غناء ما كان لا يمكنهم غناءه من قبل. ولهذا خط فن سيد درويش خطوطا عميقة في وجدان الشعب الذي حفظ ألحانه ورددها بسهولة

أضف لهذا ذلك الحس الوطني الجياش الذي تمتع به سيد درويش وجعله يصيغ الأناشيد الوطنية في ألحان أصبحت تردد على ألسنة الناس في كل مكان وكل مناسبة وأصبحت ملاذ الشعب في أوقات الشدة والحروب، وظلت رمزا للوطنية منذ عام 1919 حتى الآن. وتكتسب أناشيد سيد درويش أهمية خاصة إذا علمنا أنه لم يكن هناك أناشيد قبله.
سيد درويش 1892 - 1923 
خصائص فن سيد درويش
ذكرى سيد درويش 2016 - فيسبوك

لماذا لحن سيد درويش الموشحات؟؟

موشحات سيد درويش
يجدر بنا السؤال لماذا قام سيد درويش بتلحين الموشحات وهي قالب قديم منذ العصر الأندلسي رغم ميله للابتكار وتكريسه للتجديد، ورغم جمود ألفاظ الموشح ومصطلحاته وعدم مسايرتها للقرن العشرين؟
ليست هناك إجابة واحدة لهذا السؤال بل عدة إجابات وتفسيرات
التفسير الأول
أن لكل وقت ملامح ترسم وتقدر المواهب والقدرات في أي مجال، وتتدرج في مقياس بحيث يكون أصعبها وأدقها في الصناعة مؤشرا على قدرة صاحبها وتميزه إلى مصاف الأستاذية. بهذا المقياس كانت الموشحات هي مقياس الحرفية وقت ظهور سيد درويش، وكان لابد له من طرق هذا المجال لكي يثبت لنفسه وللآخرين قدراته الموسيقية بصفة عامة، وبنفس المقياس الشائع في وقته. في ذلك الوقت عبر الملحنون الكبار عن قدراتهم بتلحين الموشحات. من هؤلاء كامل الخلعي وداود حسني والفنانين المشايخ مثل الشيخ درويش الحريري.
هذه الأسماء كانت أكبر بكثير من الشاب الصغير سيد درويش الذي اقتحم الحياة الفنية مبكرا في العشرينات من عمره. وكان لهم أعمال كبيرة كما وكيفا، وهناك نحو مائة موشح قام بتلحينها كامل الخلعي وحده. كانت الموشحات مثل الشهادة التي تمنح للصانع لإثبات كفاءته، وهكذا حصل سيد درويش على أحد المؤهلات الفنية الهامة.
التفسير الثاني
أن طريقة تقديم الفنون الغنائية في وقت سيد درويش كانت تتبع طقوسا ثابتة يلتزم بها جميع الفنانين. كانت تلك الطقوس تقتضي البدء بتمهيد موسيقي من قوالب معروفة كالبشرف والسماعي والتحميلة والتقاسيم، من مقام معين، ثم يشرع المغني في الغناء بترتيب خاص يبدا بالقوالب القصيرة مثل الموشح أو الموال، من نفس المقام، ثم ينتقل إلى القالب الأكبر مثل القصيدة أو الدور وهو ذروة العرض الغنائي، وأيضا على نفس المقام. نستنتج من هذا أن لكل "دور" "موشح" من نفس مقامه ويسبقه في الأداء. هكذا إذا أراد فنان تقديم دور ما عليه أن يقدم موشحا خاصا بذلك الدور. وبالطبع ليس من المناسب أن يقدم فنان دورا من تلحينه وموشحا من تلحين غيره، فكان عليه أن يلحن موشحاته الخاصة التي تناسب ما سيقدمه من أدوار. وقد ينظر من هنا إلى أن سيد درويش قد اضطر إلى تلحين الموشحات مسايرة للنظام السائد وقتها.
التفسير الثالث
لا تخلو الموشحات من جمال فني، رغم قدمها التاريخي، ولا تزال تجد هواة و جمهورا من المعجبين حتى وقتنا هذا، ومن الطبيعي أنها كانت تتمتع بمكانة أفضل في وقت سيد درويش لما لها من فضل تاريخي، ولاحتوائها على عناصر لا يقدمها أي لون آخر من الغناء مثل الإيقاعات المعقدة والمركبة والتي تبارى في استخدامها الملحنون القدامى، بل وفي ابتكار الجديد منها. 
وعلى سبيل المثال قد ننظر إلى السيارت والطائرات كأجيال من نفس النوع لكن ميزاتها ومتعة استخدامها تزداد كلما زاد تعقيد صناعتها. كذلك كرة القدم قد تلعب بفريق مصغر من خمسة أفراد أو بفريق "أوليمبي" من أحد عشر لاعبا. هكذا تستطيع الموشحات تقديم فن لا تستطيع تقديمه فنون الغناء الأخرى، سواء الأقدم منها مثل القصيدة أو الدور، أو الأحدث مثل المونولوج أو الديالوج. ومن المؤكد أن سيد درويش قد حفظ كثيرا من الموشحات قبل إقدامه على التلحين، ولابد أنه استشعر القيم الجمالية فيها. 
وعندما يلحن سيد درويش موشحا على ميزان غير منتظم مثل النوخت 4/7، أو المربع 4/13، أو العويص 8/11 فإنه يقدم صنعة غاية في الدقة تثير إعجابا أكثر، خاصة لدى الفنانين، من الألحان التي ترتكز على قواعد بسيطة التركيب.
التفسير الرابع
كان على الفنان الجديد والمجدد، وعينه على المسرح الغنائي ونقل الغناء من القصور والصالات المغلقة على النخب إلى الشوارع والحقول والغناء للشعب كله، أن يسد الطريق على منتقديه المحتملين، خاصة الفنانين الكبار، واتهامهم له بأنه "يكسر قواعد التلحين"، أو يهبط بالفن إلى مستوى عامة الناس. وكان من السهل على أي منهم تصوير سيد درويش بأنه لا يعدو كونه مهرجا موسيقيا لا ينضبط بأصول ولا يكترث بقواعد، لكن مثل هذا الاتهام لم يمكن، بل أصبح مستحيلا وقد أثبت سيد درويش أنه يستطيع إجادة الفنون القديمة وأن تجديداته ليس نبشا في الهواء. خاصة أنه زاد على موشحاته أدوارا تفوق فيها على عتاولة ملحني الأدوار. بذلك انتهى سيد درويش من تسيد فن القوالب القديمة وتفرغ لمهمته الأكبر والأهم وهي المسرح الغنائي. 
ولم يكن المسرح الغنائي من ابتكاره، فقد طرقه سلامة حجازي والخلعي ودواد حسني من قبله، ولكن رسالته كانت تطوير ذلك المسرح، ليس كمسرح تمثيلي وإنما كألحان تترجم النصوص إلى تعبير دقيق عن الصور التي تخيلها الكتاب والشعراء في مسرحياتهم، بدلا من تنغيمها على قوالب موسيقية مسبقة لا تعبر عن الكلمة بل تتخذها وسيلة لملء الفراغ. وما أكثر مانسمع في الفن القديم من كلمات مثل ياليل يا عين، أمان امان، يا لا لالا ، يالاللي، وغيرها. 
خرج سيد درويش من الفن القديم وقيوده ليرسي قاعدة جديدة هي المدرسة التعبيرية في الموسيقى والتلحين، وأحدث ثورة هائلة بأسلوبه الذي سار على نهجه كل من جاء بعده. عرض وتحرير د.أسامة عفيفي، موشحات سيد درويش.
موشحات سيد درويش 
الموشح ألحان المقام الميزان الإيقاع
 يا شادي الألحان سيد درويش راست مصمودي 4/4
 منيتى عز اصطباري سيد درويش نهـاوند محجر 4/14
 يا بهـجة الـروح  سيد درويش كـــورد دارج 4/3
 صحت وجداً سيد درويش راست نوخت 4/7
 حبي دعاني سيد درويش شوري عويص 8/11
 يا ترى بعد البعاد سيد درويش راست مصمودي 4/8
 يا عذيب المرشف سيد درويشراست مربع 4/13
 زارني المحبوب سيد درويش حجازكار مصمودي  4/8
 نبه الندمان  سيد درويشحجازكار مصمودي 4/8
 اجمعوا بالقرب شملي  سيد درويش نكريز نوخت  4/7
 اجمعوا بالقرب شملي  سيد درويش  زنجران نوخت  4/7

ألحان سيد درويش - تقديم وأداء محمد عفيفي

ألحان سيد درويش
تقديم وأداء الموسيقار محمد عفيفي

قائمة الألحان: موشحات - أدوار - أناشيد - أغاني وألحان مسرحية 

http://almusiqar-mohamed-afifi.blogspot.com.eg/p/blog-page_22.html
سلسلة تسجيلات نادرة تضم 40 لحنا من ألحان سيد درويش تذاع لأول مرة على موقع الموسيقار السكندري محمد عفيفي الذي يقدمها ويؤديها مع شرح مبسط للمقامات الموسيقية والموازين. 
تم تسجيل السلسلة في أوائل التسعينات، وتحتوي على 8 موشحات، 4 أدوار، 3 أناشيد، بالإضافة إلى 25 أغنية ولحن مسرحي 
تم التسجيل بناء على طلب قائد فرقة الإسكندرية للفنون الشعبية، الفنان علي الجندي، الذي سلم الأستاذ عفيفي نسخة من التسجيلات ضمها إلى مكتبته، واحتفظ بنسخة أخرى لسنوات عديدة بعد توقف نشاط فريق كورال سيد درويش الذي كان يقوده محمد عفيفي لمدة 25 عاما. 
تكتسب التسجيلات أهمية خاصة من كونها صادرة عن مرجع هام في تراث سيد درويش، وهي لذلك الألحان الصحيحة والأصلية كما وضعها سيد درويش الذي تعرضت ألحانه لكثير من التحريف والتشويه. 
ونحن بدورنا نعبر عن سعادتنا بخروج هذه المجموعة القيمة إلى النور علها تعيد إلى المكتبة الفنية العربية شيئا من أصالتها، وتكون معينا للباحثين والدارسين والهواة خاصة من الأجيال الجديدة
فهرس السلسلة على هذه الصفحة 

سيد درويش في ذكرى ميلاده 123 .. لماذا وصف بالعبقرية؟

لا يمكن الإشارة إلى سيد درويش دون ذكر حقيقة هامة في حياته التي بدأت بمولده في 17 مارس 1892، وهي أنه لم يعش طويلا فقد رحل في سن مبكرة عن 31 عاما في 1923.
الحقيقة الثانية أن عمره الفني لم يتجاوز 6 سنوات حيث بدأ رحلته الفنية التي أحدثت تلك الضجة الكبرى عام 1917 وعمره 25 عاما، بانتقاله من الإسكندرية إلى القاهرة ومن ثم أرسى قواعد جديدة للموسيقى أثرى بها المسرح الغنائي الذي ينهل منه جميع فناني الشرق حتى اليوم. 
لم تكن الموجة التي أحدثها سيد درويش موجة فنية خالصة بأي حال، فلقد أثرت في حياة شعب بأكمله، ولقرن من الزمان ومازال تأثيرها جاريا يتدفق كأنها تولدت بالأمس، وكان التأثير جارفا في الفكر والأسلوب والتعبير.

كان في زمن سيد درويش موسيقيون وملحنون كبار بدأوا قبله واستمروا بعده، ورغم علمهم الغزير وقدراتهم العالية وشهرتهم الكبيرة إلا أن فنهم لم يصل إلى قلوب الجماهير جيلا وراء جيل كما هو الحال مع سيد درويش الذي يغني ألحانه ملايين من البشر لم يعاصروه ولم يسمعوا منه شيئا. ومن هؤلاء داود حسني، كامل الخلعي، إبراهيم القباني وغيرهم.

وفي زمن سيد درويش أيضا كان هناك مطربون كبار لكن فنه تجاوزهم رغم شهرتهم، وحتى إن غنى أحدهم ألحانه فلم ينسب أي منها للمطرب، كما كان وما زال سائدا، ونسبت جميع ألحان سيد درويش إليه مباشرة كملحن. ما السبب الذي يجعل المطرب رقم 2 أو 3 أو قد لا يذكر على الإطلاق في لحن ما؟ الواقع أن سيد درويش وضع ألحانا ليغنيها الناس في كل مكان وسهل لهم ذلك. بظهور ألحانه لم تعد هناك ضرورة للمطرب المحترف الذي يصول ويجول مستعرضا صوته الفريد في الحفلات والسهرات. لقد خلق سيد درويش فنا يغنيه الناس في الحقول والمزارع وفي المصانع والشوارع، ويغنون ألحانه في الصباح وفي المساء وفي الوحدة والغربة كما في الجمع والأنس.

هناك شيء هام آخر تميز به فن سيد درويش وهو الحس الوطني العالي الذي ألهمه ألحانه الوطنية، والتي ألهمت بدورها الحس الجمعي للأمة كلها، وكاد بألحانه أن يصبح زعيما وطنيا. لقد وضع سيد درويش أول نشيد وطني، وتلاه بأناشيد أخرى ولم يكن النشيد معروفا قبله. وقد اختار أن يلحن بعضها دون أن يتعرف إلى كاتبها، وكان يفعل ذلك دون مقابل. هكذا ابتكر وهكذا ألهم الناس .. ليس فقط ليغنوا أناشيده بل ليستمدوا منها الثقة والحماس والأمل والإحساس بالهوية الأصيلة. ثم ألهم غيره من الفنانين ليصنعوا أناشيد جديدة في عصور أخرى.
ليس مبالغة أن نصف ما صنعه سيد درويش بأنه مدرسة متكاملة في الفن والاجتماع والسياسة والاقتصاد، وكان أسلوبه يجمع بسهولة فائقة بين البساطة والدقة، والشدة والرقة، لكنها سهولة ممتنعة، لا يجيدها إلا الموهوبون والعباقرة.
يا مرحبا بك - أوبريت العشرة الطيبة - سيد درويش 

وقد يتساءل بعضنا أيهما صنع الآخر؟ هل صنع سيد درويش المسرح الغنائي؟ أم أن ذلك المسرح هو الذي صنع منه ملحنا عظيما.
عندما نقارن لأعمال المسرحية بغيرها من الفنون الموسيقية مثل القصيدة أو الموشح أو الأغنية الحديثة نجد فرقا شاسعا بين العمل للمسرح وتلك الأعمال. ذلك أنها بطبيعتها أعمال فردية حتى وإن تحدث موضوعها عن أفكار عامة. أما المسرح فهو يعكس قطاعا شاملا من حياة مجتمع ما، فيه الفرد والمجموع، تتنوع فيه المواقف والأحداث، كما تتنوع الشخصيات والعلاقات، وكل منها يتحدث بطريقته ويعبر عن نفسه وموقفه .. وفي المسرح فرصة أكبر بكثير للتعبير عن كل ذلك إذا لم يلتفت إليها الملحن فقد ضاع عمله هباء. وقد شاهدنا في عهود أخرى بعد سيد درويش مسرحيات غنائية وأوبريتات وأفلام سينمائية لم ترق إلى مستوى التعبير الذي يشعرك بالفعل بأن الموقف يتحرك أو يهدأ أو أن الحوار يتصاعد أو يتباين.

لم يخلق سيد درويش المسرح الغنائي من عدم، فقد كان موجودا قبله، وكان موجودا في عصره بأيدي فنانين آخرين، وثم استمر بعده على أيدي غيرهم، وبالتالي ليس هو صانع المسرح الغنائي. لكامل الخلعي أوبريتات عديدة وردت منها تسعة في كتابه "الأغاني"، كما لحن زكريا أحمد أكثر من 60 أوبريت، وهناك أوبريتات مثل "مرحب" و "قلنا له" اشترك فيها كامل الخلعي وسيد درويش معا كل بألحانه ..

الافتراض الثاني بان المسرح هو الذي خلق من سيد درويش ملحنا عظيما لا يمكن أن يكون صحيحا لأن نفس المسرح بموضوعاته وحواراته وأغانيه كان موجودا كما أسلفنا، حتى أن الأغاني تشابهت في عناوينها، فنجد ألحانا لكامل الخلعي تحمل نفس عناوين أغاني مسرحية أخرى لسيد درويش، فهناك لحن باسم "الشيالين" لكامل الخلعي وآخر بعنوان "إيه العبارة" ولحن باسم "إحنا الجنود زي الأسود". لم تستمر تلك الألحان للخلعي رغم أنها في قالب مسرحي وتتحدث عن نفس الموضوع وتحمل نفس العنوان وتستخدم نفس اللهجة وصدرت في تفس الحقبة الزمنية.

هناك أيضا ألحان لكامل الخلعي تحمل مضامين وعناوين مشابهة لألحان سيد درويش مثل "يامحلى قومتنا يا صبايا فى البدرية"، "قوموا نملا ونرجع فى البدرية"، "لحن الزفة"، والعديد من ألحان الطوائف مثل الشغالة، الممثلين، المضاربين، البهلوانية، الصيارفة، الشاويشية، الغفراء، المحضرين.
يحميكي يا شابة - أوبريت العشرة الطيبة - سيد درويش 

لكن سيد درويش صنع مجد ذلك المسرح. ومسرح سيد درويش هو وحده الذي اجتاز اختبار الزمن، وظل تتناقله الأجيال ودون أدنى شعور بالتقادم. بالمقارنة مثلا مع ألحان محمد عبد الوهاب في العشرينات والثلاثينات، رغم أنها ما زالت تسمع، هناك وصف شائع لدى الجمهور لتلك الألحان بأنها تمثل "عبد الوهاب القديم" وكثيرون منا يحبون الاستماع إلى تلك الألحان باعتبارها ألحان تعبر عن جو قديم ولا يمكن تخيل أن يكرر أحد صنعها اليوم وإلا اعتبرناه يصنع ألحانا خارج الزمن مهما كانت جميلة. هذا الوصف لم يطلق أبدا على ألحان سيد درويش المسرحية رغم أنها سبقت ألحان عبد الوهاب بنحو عقد أو عقدين.

من الواضح إذاً أن هناك شيئا يخص سيد درويش نفسه كصانع ألحان، ولا يرجع نجاح ألحانه إلى النصوص أو إلى القالب المسرحي، ولا إلى الألحان كموسيقى مجردة، وإنما إلى قدرته الفريدة على التعبير بالموسيقى عن مضمون الكلمات، بل كما ذكرنا في مقال سابق فإنه هو الذي اخترع هذه المسألة، وهي مسألة عبقرية بالتأكيد. إذا أضفنا لكل ما سبق أنه استطاع في بضع سنوات تكوين تلك المدرسة التي امتدت لقرن كامل فنحن أمام موهبة تاريخية نادرة.

ولهذا يجب على كل فنان أن ينقب في فن ذلك هذا الرائد الكبير الملهم، وأن يغوص في أعماقه بحثا عن الكنوز الثمينة التي تركها لنا، وقد ترك كما كبيرا نحتاج إلى إعادة اكتشافه، ولو أن قيمة ما ترك وما أحدثه من تطور ليست في الكم بقدر ما هي في الكيفية والأسلوب والنظرة الشاملة المستقبلية.
روابط

ألحان سيد درويش على راديو إنترنت - استماع أثناء التصفح

https://www.iradeo.com/station/105042
تقدم كلاسيكيات الموسيقى العربية إذاعة إنترنت جديدة باسم "راديو سيد درويش" خاصة بألحان الفنان خالد الذكر كمساهمة في نشر ألحان فنان الشعب ..
تذيع المحطة عشرات من ألحان سيد درويش 24 ساعة يوميا، ومنها مجموعة كبيرة من الألحان المسرحية، وتتيح للمستمع الاستماع لجميع الألحان بينما يتصفح الإنترنت.
يمكن الوصول لموقع الإذاعة من أي صفحة على موقع الكلاسيكيات، ويمكن للمتابع إدخال تعليق أو أكثر من خلال نافذة فيسبوك الموجودة أسفل قائمة الألحان، كما يمكن فتح نقاش بين المتابعين بالحوار الذي تظهر مداخلاته على موقع الإذاعة وفيسبوك في نفس الوقت. اضغط الصورة للاستماع إلى راديو سيد درويش

لماذا يظل فن سيد درويش رائدا رغم الزمن؟ الذكرى 91 لرحيله

تحل هذا الشهر الذكرى 91 لرحيل الفنان خالد الذكر سيد درويش في 15 سبتمبر 1923، وسنعرض بهذه المناسبة بعضا من أوجه الإجابة على السؤال الكبير .. لماذا يظل فن سيد درويش رائدا رغم الزمن؟
نحن الآن في عام 2014، وربما لو ذكر أحد هذا التاريخ أمام سيد درويش في حياته لقال على الفور "يا ترى من يعيش .."، وربما لم يكن ليتخيل أن فنه الذي كان في بداياته حينئذ، سيكبر ثم يحيا مائة عام بعد رحيله.
لنعد مائة عام للوراء إلى عام 1914 ولنحاول رصد ما كان يدور بذهن الفنان الخالد في ذلك الوقت وكيف كانت تسير معه الأمور.
فى عام 1914 عاد سيد درويش للعمل بمقاهي الإسكندرية بعد رحلتين إلى الشام لم يجمع فيهما مالا كما وعده صاحبا فرقة أمين وسليم عطا الله التي سافر معها مرتين. كانت الرحلة الأولى عام 1909 عندما سمعا غناءه مصادفة، حيث كان صاحب العمل قد وفر عليه عناء العمل الشاق وطلب منه الاكتفاء بالغناء للتسرية عن العمال مقابل نفس الأجر، واعتقد سيد درويش أن عرض الفرقة الشامية هو المنفذ الذي سيمكنه من تأمين حاجته للمال وفي نفس الوقت يقربه من الفن الذي وقع في هواه. كان عمره حينئذ 17 عاما، امتدت الرحلة عشرة أشهر لم يوفق فيها ماديا لكنه جمع تراثا موسيقيا قيما خاصة بعد لقائه بالموسيقى المخضرم عثمان الموصلي. في عام 1912 التقى سيد درويش بعثمان الموصلي مرة أخرى في الرحلة الثانية مع نفس الفرقة، وأكمل في تلك الرحلة ما كان يتوق إلى جمعه.

عاد سيد درويش إلى مصر وجيوبه خالية، لكن حصل على ثروة أخرى من فنون التراث الشرقي استوعبها في ذاكرته، وجعلته يتمكن من أدوات فنه بطريقة أشمل وأعم. كانت بلاد الشام ملاذا لما تبقى من فنون الأندلس بعد سقوطها عام 1492. وقد لجأ الأندلسيون إلى المغرب ثم إلى الشام ومصر وجلبوا معهم ما أمكن من فنون الأندلس التي كانت محطة قوية في تاريخ الموسيقى العربية، حتى أن فنون عصر النهضة في أوربا قد استوحت معالمها الأولى من فلسفة التراث الأندلسي، ثم جرى تطويرها بشكل علمي إلى الفنون الموسيقية الكلاسيكية لاحقا، لكن الألحان أو "الميلودي" كانت هي روح الموسيقى الأوربية حتى بداية العصر الحديث في القرن العشرين، والقيمة اللحنية هي الصفة السائدة للموسيقى العربية بل هي جوهرها وروحها، ليس في تلك الفترة فقط بل على طول تاريخها وحتى الآن.

ظلت تلك الثروة في أيد أمينة في الشام تتوارثها أجيال في زمن الدولة العثمانية التي فرضت فنونها وأساليبها على المنطقة العربية زهاء أربعة قرون من الاحتلال التركي الذي بدأ عام 1517 وإلى أوائل القرن العشرين، إلى أن فندها وطورها سيد درويش وجاهد بها في مواجهة الفن التركي، وليمزج بين تلك الفنون وبين عناصر أخرى رسمت له معا طريق التطور. مزج سيد درويش في فنه فن الأندلس بالفن الشعبي بالفن الأوربي، وربط كل هذا بخيط واحد جديد أجاد صناعته هو التعبير، فقد رأى سيد درويش أن اللحن لا بد أن يعبر عن الكلمة بصفة أساسية، لكنه أراد أيضا أن يصنع موسيقى يخرج بها من الفن المحلي إلى موسيقى تخاطب العالم بأكمله باختلاف لغاته وثقافاته. نعم كانت طموحاته في الفن كبيرة، لكنها لم تكن كبيرة عليه. 

بدأ سيد درويش لدى عودته للإسكندرية يبدع ألحانه الخاصة، فقدم أول أدواره "يا فؤادي" عام 1914، وعمره 22 عاما، كما ظهرت أغانيه القصيرة السريعة إلى الوجود وغناها بنفسه كما غناها غيره من المطربين، وبدأ نجمه يعلو في المدينة حتى سمع عنه الشيخ سلامة حجازي وقرر أن يذهب لسماعه بنفسه، ثم دعاه للعمل في القاهرة
بلغ من تأثير نغم دور يا فؤادي، وغيره من ألحان سيد درويش، في محمد عبد الوهاب أن ظهرت مقاطع، كما هي، في ألحان عبد الوهاب، وبعد عشرات السنين. ومن لحن "يا فؤادي" كان مطلع أغنية "يا حبايب بالسلامة" الذي غناه عبد الحليم حافظ عام 1967، وهو نفس المطلع بدون تغيير.
مطلع يا فؤادي لحن سيد درويش
 + مطلع يا حبايب بالسلامة لحن عبد الوهاب 

وغير ذلك أمثلة كثيرة لكننا نشير هنا إلى مثل أشد غرابة، فالعام 1971 وقد مر على رحيل سيد درويش نحو نصف قرن وقد أصبح عبد الوهاب موسيقار الأجيال، ليظهر مقطع آخر من لحن سيد درويش "في شرع مين" قبل آهات الدور مباشرة، مقتبسا، كما هو أيضا، وفي صورة آهات في اللحنين، في لحن عبد الوهاب لأم كلثوم "أغدا ألقاك".
في شرع مين لحن سيد درويش
+ ختام أغدا ألقاك لحن عبد الوهاب



ونورد بهذه المناسبة في هذا المقال تسجيلا للمقطعين اللذين تحدثنا عنهما، وربما  نخصص لهذا الموضوع بابا خاصا بتفاصيل مثيرة يبحث عنها كثيرون حول آثار فن سيد درويش في فنون الفنانين اللاحقين.
محمد عبد الوهاب، ذلك العملاق الذي تربع على عرش الموسيقى والغناء لأجيال، ينهل هكذا من ألحان سيد درويش، وهذا ما يشير إلى درجة تأثره بالفنان الرائد والمعلم الموهوب، فما بالنا بالفنانين الأقل قدرة ومرتبة من عبد الوهاب، ثم كيف يكون حال الإنسان العادي الذي تلهم الموسيقى وجدانه وتحرك شعوره؟

هذا ما قصدت الإشارة إليه .. أن تأثير فن سيد درويش قد امتد في الزمن كما وصل لأعماق الشعور الإنساني في أفراد أمته، ومازال يمتلك نفس الدرجة من التأثير على الأجيال الجديدة التي لم تعاصر سيد درويش، لكنه يعاصرهم في كل زمن بحسه وإبداعه. رحم الله فنان الأمة ومبدعها الأول، والذي لولاه لكنا ما زلنا نغني بطريقة "يالاللي أمان" لحد الآن، ولما عبرنا من المدرسة الشكلية القديمة، إلى المدرسة التعبيرية الحديثة، ومن فنون الطرب والتسلية إلى فنون المعنى والتعبير، فقبل كل شيء .. سيد درويش هو أول من عبر عن الكلمة باللحن، وصار أسلوبه ليس فقط معيار الجمال في الفن .. بل معيار وجوده وجوهره.